Descripción
Publicado para celebrar el 101 aniversario del nacimiento de Pasolini, este set para coleccionistas ofrece una ventana esencial a un periodo transformador para un artista cuyo legado sigue siendo un manantial de libertad y fuerza revolucionaria. Nueve películas provocadoras, líricas y a menudo escandalosas de los años sesenta:
ACCATTONE (1961)
Pier Paolo Pasolini, poeta y pintor reconvertido en cineasta, suscitó polémica con su primer largometraje al utilizar la iconografía católica y la música litúrgica para ofrecer un retrato lastimero y brutalmente bello de un proxeneta y ladrón romano sin recursos (el entonces no profesional Franco Citti, en una actuación reveladora) cuya vida de pequeños delitos se vuelve cada vez más desesperada cuando la mujer que lo mantiene es encarcelada. Pasolini combina un entorno neorrealista con influencias clásicas y ofrece una visión de la lucha de clases como una especie de santidad moderna.
117 minutos – Blanco y negro – Monaural – En italiano con subtítulos en inglés – Relación de aspecto 1.37:1
MAMMA ROMA (1962)
Anna Magnani es Mamma Roma, una prostituta de mediana edad que intenta liberarse de su sórdido pasado por el bien de su hijo. Mamma Roma, que pone de relieve la fascinación de toda la vida del director Pier Paolo Pasolini por los marginados y desposeídos, ofrece una mirada inquebrantable y neorrealista a la lucha por la supervivencia en la Italia de posguerra. Aunque en un principio fue prohibida en el país por obscena, hoy en día sigue siendo un clásico, que cuenta con la poderosa interpretación de uno de los mejores actores del cine y ofrece una visión de Pasolini en el proceso de encontrar su estilo.
106 minutos – Blanco y negro – Monaural – En italiano con subtítulos en inglés – Relación de aspecto 1.85:1
ENCUENTROS AMOROSOS (1964)
Hablemos de sexo. En este documental radicalmente comprometido y atractivo, Pier Paolo Pasolini sale a las calles, las plazas, las playas, las fábricas y las universidades de la Italia de los años sesenta para solicitar la opinión de los ciudadanos sobre una serie de temas candentes, como el trabajo sexual, la igualdad de género, la homosexualidad y el divorcio (entonces ilegal en Italia). El resultado es una muestra caleidoscópica de rostros y lugares -desde las ciudades industrializadas del Norte hasta las aldeas rurales del Sur- y un retrato incisivo de una sociedad en la que, a pesar de la rápida modernización provocada por el “milagro económico” de la posguerra, siguen imperando la hipocresía, la represión y el conformismo.
92 minutos – Blanco y negro – Monoaural – En italiano con subtítulos en inglés – Relación de aspecto 1.85:1
EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO (1964)
Una epopeya bíblica que sólo el disidente marxista Pier Paolo Pasolini podía hacer, esta adaptación intensamente fiel del Evangelio de San Mateo describe la vida y las enseñanzas de Jesucristo (Enrique Irazoqui, estudiante de economía español y activista comunista), cuya inquebrantable compasión por los pobres y desafiante condena de la hipocresía moral le convierten en una encarnación quizá inesperada de la propia visión del mundo del director. El Evangelio según San Mateo, rodado en medio de los paisajes intemporales del sur de Italia y con una banda sonora que abarca desde Bach hasta los espirituales negros, va más allá del dogma y llega directamente al núcleo del humanismo radical de Jesús.
137 minutos – Blanco y negro – Monaural – En italiano con subtítulos en inglés – Relación de aspecto 1.85:1
LOS HALCONES Y LOS GORRIONES (1966)
Mientras deambulan por el campo, una pareja de padre e hijo vagabundos (interpretados respectivamente por la leyenda del cine italiano Totó, en su último gran papel cinematográfico, y Ninetto Davoli) se topan con un cuervo parlante que suelta filosofía y les lanza a una picaresca desenfrenada a través del tiempo, el espacio y los márgenes de una Italia en rápida modernización. Una fábula cómica marxista que equilibra ideas embriagadoras sobre la religión, la pobreza y la lucha de clases con irreverentes gags de bufonadas, Los halcones y los gorriones muestra a Pasolini en su versión más ligera, pero tan mordazmente subversiva como siempre.
89 minutos – Blanco y negro – Monaural – En italiano con subtítulos en inglés – Relación de aspecto 1.85:1
EDIPO REX (1967)
La poderosa e iconoclasta versión de Pier Paolo Pasolini de la tragedia de Sófocles mezcla épocas y culturas para crear una abrasadora exploración del destino, el libre albedrío y las cosas que más tememos de nosotros mismos. Rodada en medio de los paisajes inhóspitos y elementales del desierto marroquí y ambientada en un pasado antiguo indefinible, esta audaz reimaginación cuenta con el colaborador habitual del cineasta, Franco Citti, en el papel del expósito epónimo, cuya ceguera voluntaria ante su propia naturaleza desencadena un ajuste de cuentas cataclísmico. Con un prólogo y un epílogo ambientados en la Italia del siglo XX, Pasolini conecta la historia con su propia educación, atreviéndose a desnudar su alma en la pantalla.
104 minutos – Color – Monaural – En italiano con subtítulos en inglés – Relación de aspecto 1.85:1
TEOREMA (1968)
Con Teorema, una exploración fríamente críptica del vacío espiritual burgués, Pier Paolo Pasolini fue más allá de la terrenalidad poética y proletaria que le dio renombre. Terence Stamp interpreta al misterioso desconocido -quizá un ángel, quizá un demonio- que seduce, uno a uno, a los miembros de una adinerada familia milanesa (entre los que se encuentran los iconos del cine europeo Silvana Mangano, Massimo Girotti, Laura Betti y Anne Wiazemsky), precipitando una crisis existencial en cada una de sus vidas. Desarrollado casi sin palabras, este tentador enigma metafísico -prohibido de exhibición por la Iglesia Católica por degenerado- es a la vez un abrasador tratado marxista sobre el sexo, la religión y el arte y un grito primigenio al vacío.
98 minutos – Color – Monaural – En italiano con subtítulos en inglés – Relación de aspecto 1.85:1
PORCIULO (1969)
“Maté a mi padre. Comí carne humana. Tiemblo de alegría”. El provocador Pier Paolo Pasolini está en su momento más incendiario en esta alegoría de doble filo sobre el fascismo, el consumismo y la resistencia. En una historia, un hombre desafiante (Pierre Clémenti) perpetra actos cada vez más bárbaros mientras deambula por un paisaje mítico y volcánico. En la otra, el vástago (Jean-Pierre Léaud) de una acaudalada familia industrial ex nazi oculta una proclividad escandalosa. En conjunto, estas historias de transgresión forman un mordaz comentario sobre la podredumbre moral europea de posguerra y el significado de la rebelión ante un mundo corrupto.
98 minutos – Color – Monaural – En italiano con subtítulos en inglés – Relación de aspecto 1.85:1
MEDEA (1969)
En esta hipnótica adaptación de la inmortal tragedia de Eurípides, Pier Paolo Pasolini pone en escena a la diva de la ópera María Callas (absolutamente cautivadora en su único papel en el cine) como la hechicera de la leyenda griega, cuya separación de su tierra natal de Cólquida y traición por parte de su amante, Jasón, la llevan por un camino de venganza impactante. Fusionando el mito occidental con influencias estéticas y musicales de numerosas culturas del mundo, Pasolini crea un fascinante espectáculo cinematográfico que va cobrando fuerza hasta estallar en rabia y en una asombrosa condena nihilista de la injusticia.
110 minutos – Color – Monaural – En italiano con subtítulos en inglés
Director: Pier Paolo Pasolini.
Writers: Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti, Euripides, Sophocles, Dante Ferretti.
Starring: Franco Citti, Ninetto Davoli, Luigi Barbini, Silvana Mangano, Massimo Girotti, Silvana Corsini.
Edición de 9 discos (Blu-Ray).
Audio: Italiano.
Subtítulos: Inglés.
