Descripción
THE ROUND-UP (1966)
La obra más conocida de Miklós Jancsó representa un campo de prisioneros tras la Revolución húngara de 1848. Después de que la monarquía de los Habsburgo lograra suprimir el levantamiento nacionalista de Lajos Kossuth, el ejército se dispone a detener a los presuntos guerrilleros, a los que somete a torturas y otros trucos mentales para extraer información sobre la banda de forajidos del salteador de caminos Sándor Rózsa, que sigue librando una lucha armada contra los Habsburgo en el exterior. La cámara de Jancsó se mantiene en constante e hipnótico movimiento, captando el desarrollo de la dinámica y los antagonismos entre los prisioneros y sus captores, meditando y exaltando la resistencia y perseverancia de sus personajes frente a la brutal represión autoritaria. Un verdadero clásico del cine mundial.
THE RED AND THE WHITE (1967)
Una película sobrecogedora e impactante sobre el absurdo y la maldad de la guerra. Ambientada en Rusia Central durante la Guerra Civil de 1918, El Rojo y el Blanco detalla los enredos asesinos entre los soldados rojos de Rusia y los blancos contrarrevolucionarios en las colinas a lo largo del Volga. El épico conflicto avanza con hábil rapidez desde un monasterio desierto hasta un hospital a orillas del río, pasando por una inolvidable masacre final en la ladera.
El Rojo y el Blanco es un conmovedor festín visual en el que cada centímetro del encuadre Cinemascope se utiliza con magnífico efecto. Con su brillante uso de tomas excepcionalmente largas, paisajes vastos e inmutables y la hipnótica fotografía en blanco y negro de Tamas Somlo, Jancso confiere a la película la calidad de una pesadilla surrealista. En el mundo sin concesiones del director, las personas pierden todo sentido de la identidad y se convierten en peones sin esperanza en el juego de azar definitivo.
THE CONFRONTATION (1968)
En paralelo a las dramáticas protestas y disturbios estudiantiles que estallaron en todo el mundo en la década de 1960 en el momento en que se rodó la película, La confrontación es una historia de protesta y rebelión.
Ambientada en la Hungría de 1947, cuando el Partido Comunista acaba de tomar el poder, unos estudiantes comunistas que bailan y cantan se enfrentan a unos seminaristas católicos en un colegio popular, mientras temen que sus palabras desemboquen en una pelea.
La primera película en color de Jancsó es una exhibición virtuosa de un director en la cima de sus facultades. La película explora con elocuencia las complejas cuestiones y los problemas inherentes a la democracia revolucionaria, y fue preparada para competir en el famoso y cancelado Cannes 1968.
WINTER WIND (1969)
A mediados de la década de 1930, un grupo de anarquistas croatas liderados por el sombrío asceta revolucionario Marko Lazar (interpretado por el productor francés de la película Jacques Charrier) escapan de una emboscada fallida en Yugoslavia cruzando los densos bosques de la frontera norte de ese país en un intento de buscar refugio en Hungría.
Viento de invierno se compone en gran parte de doce tomas largas fluidas, algunas de hasta diez minutos, y cada una de ellas es una secuencia completamente trazada. El interés de Jancsó es más geométrico que geopolítico, ya que evita el relato histórico general en favor del comportamiento microsocial. En una serie de movimientos amplios, comunica eficazmente el conflicto abstracto entre los anarquistas idealistas y la realidad.
RED PSALM (1971)
Ambientada en las llanuras húngaras de la década de 1890. Cuando un grupo de campesinos se declara en huelga, exigiendo derechos básicos a un terrateniente, se encuentran con soldados a caballo, enfrentándose a duras represalias y a la realidad de la revuelta, la opresión, la moral y la violencia.
Estructurada como una obra de teatro pasional. Una impresionante fusión de forma con contenido, y de política con poesía. La danza estilizada con coreografía colectiva representa la lucha de quienes responden al terror con violencia. La película rinde homenaje a los movimientos socialistas agrarios de finales del siglo XIX, al tiempo que transmite una crítica filosófica histórica de las ideas socialistas.
Ganadora del premio al mejor director en Cannes en 1972, y ampliamente considerada como la mejor película húngara de los años 60 y 70.
ELECTRA, MY LOVE (1974)
Han pasado quince años desde la muerte de su padre, Agamenón, y Elektra, que aún arde en odio hacia su asesino, el tirano Aegisztosz, intenta levantar a una población apática contra el gobierno de este usurpador.
Una adaptación rica en inventiva del mito griego bimilenario. Esta mordaz denuncia de la opresión y el abuso de poder resuena ineludiblemente en la Hungría del siglo XX, reflejando las actitudes hacia la tiranía y la dictadura desde la perspectiva del hombre moderno. Jancsó utiliza el marco de la obra para formular acusaciones contra el gobierno ruso de entonces que siguen resonando hoy en día.
La película, de 71 minutos de duración, es un tour de force cinematográfico muy disfrutable, compuesto por 12 escenas de una sola toma e intrincadamente coreografiadas.
Director: Miklós Jancsó.
Guion: Gyula Hernádi, László Gyurkó, Miklós Jancsó.
Elenco: József Madaras, Lajos Balázsovits, György Cserhalmi, Andrea Drahota, Mari Töröcsik, András Kozák.
Edición de 4 discos (Blu-Ray).
Audio: Húngaro.
Subtítulos: Inglés.
