Descripción
En la revolucionaria primera década de su carrera cinematográfica, Chantal Akerman se dedicó nada menos que a reesculpir totalmente el tiempo y el espacio cinematográficos. Viajando entre Europa y Nueva York, Akerman forjó un estilo muy personal que fusiona influencias vanguardistas con expresiones profundamente humanas de alienación, deseo y desplazamiento, temas que exploraría en una serie de cortometrajes, documentales y largometrajes cada vez más ambiciosos, como la imponente Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Con ritmos envolventes que convierten en trascendentales los detalles más insignificantes, estos hitos del arte del siglo XX siguen revelando nuevas formas de experimentar el cine y de encuadrar la realidad.
SAUTE MA VILLE
Realizada cuando la directora tenía sólo dieciocho años, la ópera prima de Chantal Akerman es una primera expresión de lo que se convertiría en uno de sus temas principales: el confinamiento de la mujer en la esfera doméstica y su rebelión contra ella. Akerman interpreta a una joven que, sola en su cocina, pone en práctica un salvajismo de los rituales domésticos tradicionales que desemboca en un clímax literalmente explosivo.
L’ENFANT AIMÉ, OU JE JOUE À ÊTRE UNE FEMME MARIÉE
Una de las obras menos vistas de Chantal Akerman es un retrato íntimo de una joven madre (interpretada por Claire Wauthion) cuyas rutinas cotidianas se entremezclan con sus reflexiones sobre su familia, su vida sexual, sus relaciones y su cuerpo. Aunque Akerman (que también aparece en la película) se mostró posteriormente reacia a su segundo trabajo como directora, su paciente enfoque de la tensión entre la vida doméstica y la vida interior de una mujer marca L’enfant aimé como un eslabón importante en el desarrollo de su arte.
LA CHAMBRE
El diálogo de Chantal Akerman con el movimiento vanguardista del cine estructural de los años sesenta comienza aquí, con la primera película que rodó en Nueva York, un gran avance en sus experimentos con la flexión del tiempo y el espacio cinematográficos. A medida que la cámara realiza una serie de panorámicas circulares alrededor de un pequeño apartamento, los muebles del interior, su desorden y la propia cineasta, que nos mira desde la cama, se convierten en los sujetos de una naturaleza muerta en movimiento.
HOTEL MONTEREY
Bajo la atenta mirada de Chantal Akerman, un hotel barato de Manhattan brilla con misterio y belleza inesperada, sus pasillos, ascensores, habitaciones, ventanas y ocupantes ocasionales enmarcados como cuadros de Edward Hopper. Rodada a lo largo de quince horas, desde el atardecer hasta el amanecer, con la cámara de la directora de fotografía y colaboradora habitual Babette Mangolte, cuidadosamente controlada, avanzando gradualmente desde el vestíbulo iluminado por la luz de las lámparas hasta la azotea con vistas a una ciudad que despierta, este experimento radical y silencioso sobre la duración se erige como uno de los logros formales más sorprendentes de Akerman, colapsando el tiempo y cargando el espacio cotidiano que examina con una inquietante irrealidad.
LE 15/8
Rodada y dirigida por Chantal Akerman y Samy Szlingerbaum, esta variación discretamente reveladora de los temas recurrentes de la cineasta sobre la dislocación y la alienación se desarrolla en un día -el 15 de agosto de 1973- en un apartamento de París, donde la expatriada finlandesa Chris Myllykoski se abre a la cámara sobre sus ansiedades e incertidumbres, sus aspiraciones y su hastío, y la sensación de vulnerabilidad que siente al ser una mujer sola en un país desconocido. Mientras la voz en off de Myllykoski se mueve entre lo mundano y la búsqueda, la cámara observadora de Akerman permanece atenta a los pequeños gestos que cuentan una historia por sí mismos.
JE TU IL ELLE
El primer largometraje narrativo de Chantal Akerman es una exploración sorprendentemente vulnerable de la alienación y la búsqueda de conexión. En una interpretación a la vez audazmente expuesta y enigmática, Akerman interpreta a una joven que, tras un largo exilio autoimpuesto, se aventura a salir al mundo, donde tiene dos experiencias de intimidad muy diferentes: primero con un camionero (Niels Arestrup) que la recoge, y después con una ex amante (Claire Wauthion). Culminando en un audaz encuentro carnal en tiempo real que llevó la sexualidad lésbica a la pantalla con una nueva franqueza, Je tu il elle muestra a Akerman esgrimiendo su minimalismo radical con una nueva precisión emocional y psicológica.
JEANNE DIELMAN, 23, QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES
Obra singular de la historia del cine, Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, de Chantal Akerman, detalla meticulosamente, con una sensación de fatalidad inminente, la rutina diaria de una viuda de mediana edad, cuyas tareas incluyen hacer las camas, cocinar la cena para su hijo y hacer algún que otro truco. En su enorme parquedad, la película de Akerman parece sencilla, pero abarca todo un mundo. Jeanne Dielman es un experimento cinematográfico asombroso y convincente que se ha analizado y discutido durante décadas, ya sea como un riguroso estudio de personajes o como una de las representaciones del espacio y el tiempo más hipnóticas y completas del cine.
NEWS FROM HOME
Tras su estancia en Nueva York a principios de la década de 1970, Chantal Akerman regresó a la ciudad para crear una de sus meditaciones más elegantemente minimalistas y profundamente conmovedoras sobre la dislocación y el extrañamiento. A lo largo de una serie de planos de Manhattan de 1976, la cineasta lee cartas enviadas por su madre años antes. La yuxtaposición entre la intimidad de estos informes domésticos y los paisajes urbanos, solitarios y de una belleza desoladora, da como resultado una conmovedora reflexión sobre la desconexión personal y familiar que se convierte en una cápsula del tiempo fascinante.
LES RENDEZ-VOUS D’ANNA
La continuación narrativa de Chantal Akerman de su gran éxito internacional, Jeanne Dielman, es un penetrante retrato del profundo malestar de una mujer y una fascinante odisea a través de una Europa encantada. Durante una gira por Alemania, Bélgica y Francia para promocionar su última película, Anna (Aurore Clément), una cineasta consumada, pasa por una serie de encuentros breves, inquietantes y exquisitamente filmados -con hombres y mujeres, familiares y desconocidos- que revelan gradualmente su desapego emocional y físico del mundo. Reflejando el inquieto deambular de la propia Akerman, este cuasi autorretrato recorre una sucesión de espacios liminales -habitaciones de hotel, estaciones de tren, vagones de tren- hacia un encuentro indeleble con el espectro de la historia.
Directora: Chantal Akerman.
Guionistas: Chantal Akerman, Eric De Kuyper, Paul Paquay.
Protagonistas: Chantal Akerman, Aurore Clement, Delphine Seyrig, Helmut Griem, Niels Arestrup, Jan Decorte.
Edición de 3 discos (Blu-Ray).
Audio: Francés.
Subtítulos: Inglés.
